Encuentro de Compositores del Caribe, homenaje al maestro Landero

El III Encuentro de Compositores del Caribe – Eco del Caribe -  ha sido dedicado a salvaguardar el legado de los más importantes juglares y representantes de nuestras sonoridades tradicionales. Es dirigido por el músico y compositor Marlon Peroza y es organizado por la Corporación, Yawaro Récords. Eco del Caribe resaltar y visibilizar la labor del compositor como parte esencial de la música del Caribe colombiano.

Eco del Caribe 2024 es una apuesta cultural que busca trascender las fronteras del entretenimiento para sumergirse en la riqueza cultural del Caribe colombiano. Este evento anual, que este año se realizará en Barranquilla y el municipio de Tubará, desarrolla en 2024 sus actividades culturales, los días 1 y el 4 de febrero, con una imperdible programación que invita a salvaguardar, a pensar y bailar nuestro legado musical.

Esta celebración 2024 suena a ritmo de acordeón, en tributo a la leyenda Andrés Landero. Su contribución invaluable a la música tradicional del Caribe, su imagen de juglar trashumante, es el símbolo central del afiche de Eco del Caribe 2024, una obra creada por Carlos Amaya, secretario de Cultura y Deportes del municipio de Barranco de Loba.

Landero, hizo internacionales los sonidos de la cumbia.

La imagen del afiche promocional no solo rinde homenaje a la destreza musical del maestro Landero, sino a la identidad del Caribe colombiano. El inconfundible sombrero vueltiao, el Sinsonte, un ave emblemática de estas tierras, en su sombrero. El sinsonte tiene la capacidad de dominar e imitar diversidad de cantos y melodías y es símbolo musical poderoso en la región Caribe colombiana.

Eco del Caribe, incluye en su programación conversatorios con los compositores y músicos tradicionales del Caribe colombiano. También encuentros y talleres para aprender, compartir y explorar las diversas facetas de esta rica tradición musical.

"La festividad, en su edición 2024, expande sus horizontes, abarcando no solo Barranquilla sino también el municipio de Tubará, creando un ambiente propicio para el diálogo cultural y la sinergia entre las comunidades. Eco del Caribe se propone como un puente entre las generaciones, conectando a los maestros de la música tradicional con las nuevas expresiones y propuestas que emergen en la región", dice el comunicado oficial.

El evento tiene la presencia de: Yeison Landero, nieto y albacea del legado del fallecido juglar Andrés Landero; el maestro Leonardo Gamarra; músico y compositor, el mago responsable de  Imágenes,  una de las composiciones más bellas e icónicas de nuestra música. Marlon Peroza, músico y compositor; la cantante Cumbia Queen, artista barranquillera con más de dos décadas de trayectoria musical; Gaiteros de Pueblo Santo, nominados a los Premios Grammy Latinos.

Eco del Caribe aborda otros temas con personajes como Primo e Costa, narrador oral escénico y contador de historias; Remberto Gil, productor y guardián de semillas criollas; la socióloga e investigadora Brenda Blanco; el sociólogo y magíster en Cambio Climático: Desarrollo y Políticas Públicas; el DJ Vinil Set,  Diekman Rangel como invitado espacial, entre otros.

Magdalena, obra efímera con material reciclado más grande en América Latina

“Magdalena” fue elaborada con una tonelada de material reciclado y está hecha en 1.600 metros cuadrados en la Plaza de la Paz en Barranquilla. Su objetivo, desde el 21 de noviembre y el mes de diciembre, es hacernos reflexionar sobre la relación del ser humano con el entorno y las fuentes de agua. Hoy se considera la pieza creada con material reciclado más grande de América Latina.

Esta obra monumental es el resultado de un esfuerzo colectivo que involucró a cientos de estudiantes del departamento del Atlántico, en el norte de Colombia, como una iniciativa única y visionaria. Con más de una tonelada de toda clase de elementos reciclados, incluyendo se hizo la obra y se transformaron en una obra artística que se observa en su totalidad desde un dron.

A todos sorprende la gran hazaña artística y creativa, en especial por la  participación de los estudiantes de distintas instituciones educativas y grupos estudiantiles que no escatimaron esfuerzos ni creatividad para ser parte de la reutilización de materiales, haciendo arte y mostrando la conciencia ecológica de esta región de Colombia. Se desarrolló por la alianza de la Gobernación del Atlántico con la Corporación Luis Eduardo Nieta Arteta (Clena) y el artista Eduardo Butrón.

Magdalena en Plaza de la Paz

La obra es del programa 'Atlántico Crea: Cultura y Convivencia' de la Gobernación del Atlántico, la secretaria de Cultura y Patrimonio, Diana Acosta, explica cómo se ha desarrollado este programa: “Atlántico Crea se ha convertido en un modelo de trabajo que nos ha permitido reflexionar acerca de las artes y la cultura como herramienta de transformación social para convivir sanamente. Esta obra es producto de semanas de trabajo con niños y jóvenes, pero también demuestra un impacto positivo en las comunidades a las cuales llegamos para enseñar sobre el rol de la cultura y la transformación social. Han sido decenas de talleres y encuentros en torno a esta iniciativa y agradecemos que hoy pueda danzar 'Magdalena' en la Plaza de la Paz”.

“La idea consiste en utilizar el arte como una invitación a promover acciones más positivas hacia nuestros entornos, ríos, comunidades, ciudades y escuelas. Esta enseñanza sobre el reciclaje comienza en nosotros mismos y en cómo podemos influir en las generaciones futuras, ya que son ellos quienes estarán a cargo de abordar este desafío”, explicó el artista, quien lleva 30 años extrayendo materiales del río Magdalena para crear obras artísticas disruptivas.

La obra de arte es un testimonio vivo del poder de la colaboración comunitaria y el potencial transformador del arte. Ha permitido no solo embellecer un espacio público fundamental para la comunidad, sino también transmitir un mensaje poderoso sobre la importancia de la creatividad, la reutilización y el cuidado del medio ambiente.

Esto marca un hito en la historia del arte urbano en América Latina y consolida al Atlántico como un referente en el impulso de iniciativas que combinan arte, sostenibilidad y participación ciudadana.

Monumento a los Inmigrantes en Muelle de Puerto Colombia

Homenaje a Francisco J. Cisneros

En la historia del muelle de Puerto Colombia se registra la entrada de 9 colonias de inmigrantes. Esa es la razón para que mientras haces un paseo por la plaza y el muelle de este municipio en el departamento del Atlántico te encuentres con una mujer que sostiene una sombrilla oriental, vestida con el vestido tradicional chino rojo y apliques dorados. Con esa estatua se hace homenaje a la migración de la comunidad china, que hoy tiene un total de 960 familias residentes en Barranquilla.

Homenaje a los inmigrantes
chinos.

Eso no es todo. Podrás decir que te sientas al lado de un gondolero veneciano a escuchar sus historias. Es la estatua sentada que mirando el horizonte representa a la comunidad italiana que llegó en una embarcación a Colombia por el muelle de Puerto Colombia. 

Los judíos sefarditas y ashkenazi también tienen una estatua en el muelle. Con ella representan a los  los grandes asentamientos de esta comunidad que tuvo un papel importante para la independencia de Colombia.

A la entrada del muelle se le hace un homenaje a Francisco Javier Cisneros, nacido en Santiago de Cuba en 1836, y quien llegó a Colombia a hacer historia con la construcción de ferrocarriles, iglesias y el Muelle de Puerto Colombia en bahía Cupino. 

Homenaje a los inmigrantes
franceses.

La madre Patria también tiene su monumento entre los inmigrantes, no solo por los grandes aportes culturales sino también lingüísticos. Y a ellos le siguen los alemanes en el Atlántico. La estatua de esta comunidad es símbolo de los grandes aportes económicos con el ‘Tratado de amistad, comercio y navegación’ firmado en 1854 que llevó a la construcción de una vía férrea para interconectar el puerto de la zona de Sabanilla y Barranquilla. 

El legado del pueblo árabe y de los inmigrantes franceses también tienen su monumento. En total son 9 estatuas que con su vestuario y actitud reflejan la actividad con la que son reconocidos en este territorio que abrigó sus sueños y sus familias.

Museo del Mar en Punta del Este

Hace 3 décadas se comenzó a construir el Museo  del Mar en Uruguay y después de 2 años de trabajo de recolección y organización, abrió sus puertas al público en enero de 1995. El inicio fue en un espacio de 35 m cuadrados, pero al año de actividades llegó a tener 100 metros cuadrados y luego hasta 500. Es tan amplio y profundo en conocimiento de las especies y la vida del mar como lo es el mismo océano. Y no te alcanza el día para hacer el recorrido completo.

Es un museo privado con una gran variedad de criaturas marinas, ordenadas y clasificadas con información científica y acompañada de historias de cómo llegaron al museo o cómo fueron encontradas. Entre las cuatro salas de las que consta el museo se destacan algunas piezas en especial, como el esqueleto de una ballena de 20m de largo. Esta gran colección que puedes encontrar en el Museo del Mar es producto de una mente coleccionista y autodidacta, Pablo Etchegaray.

Hoy son 2.000 metros cuadrados de recorrido distribuidos por salas: Sala de los Caracoles, de los Mamíferos Marinos y de los Piratas. También está el Museo de los Recuerdos, el Museo de los Balnearios y el Insectarium. Es considerado uno de los museos dedicados al mar con mayor número de información y piezas en suramérica.

Video del Museo del Mar

Museo del Mar, Uruguay

Romildo Risso, 20001 La Barra, 

Departamento de Maldonado, Uruguay

Casa Museo Julio Flórez, monumento nacional

La Casa Museo Julio Flórez está en el municipio de Usiacurí, departamento del Atlántico, al norte de Colombia. En 2023 se cumplen 100 años del fallecimiento del poeta y es la oportunidad para conocer su obra en este lugar tan especial en el Atlántico.

En esta casa, que fue construida a finales del siglo XIX, vivió el poeta Julio Flórez por más de 13 años, y según la historia fueron los mejores de su vida, al lado de su esposa Petrona Moreno y sus cinco hijos Lira, Divina, León Julio, Cielo y Hugo. En este lugar se conservan algunas de las pertenencias de la familia, sus restos mortales y también los de su esposa.

En ella Julio Flórez recibió la coronación como Poeta Nacional el 14 de enero de 1923 por reconocimiento del presidente de Colombia, Pedro Nel Ospina.

En el año 2002, esta Casa fue elevada a la categoría de Patrimonio Cultural del departamento del Atlántico, y en febrero del 2007 considerada Monumento Nacional. Es una buena opción para el turismo y los visitantes en la región Caribe, porque conserva una colección de 468 piezas patrimoniales, entre las que se encuentran fotos, documentos, libros y muebles, entre otros elementos de valor histórico. La exhibición de ellos cuenta la vida y obra de este personaje, quien pidió en su testamento ser sepultado en su habitación principal. 

¿Quién fue Julio Flórez?

Considerado el último romántico y el poeta más popular de los colombianos. Hizo un recorrido  exitoso a nivel internacional con su obra por países como Venezuela, Panamá, Nicaragua, Salvador, México, Cuba, Costa Rica y España. En este país se desempeñó como diplomático siendo primer secretario de la embajada de Colombia. Estuvo en Francia y Alemania como invitado especial para dar recitales . 

En Colombia fue fundador de la Gruta Simbólica, una tertulia literaria conformada por los más destacados escritores y artistas nacionales de su época. Su obra de Flórez consta de diez libros: Horas, Cardos y Lirios, Gotas de Ajenjo, Cesta de Lotos, Manojo de Zarzas, Haz de Espinas, Flecha Roja, De pie los Muertos, Fronda Lírica, y Oro y Ébano. Sus poemas cumbres “Mis Flores Negras”, “La araña”, “Todo Nos Llega Tarde”, “Idilio Eterno”, “Abstracciones”, “Resurrecciones”, “Altas Ternuras” y “¡Oh Poetas!”, considerados como clásicos de la poesía nacional.

Casa Museo Julio Flórez

Transversal 20 No. 18 - 40 

Usiacurí, Atlántico